关于设计的方法和一些想法

当你接到一项任务（无论是商业设计还是自由创作的设计），首先：缩小选择面，这是
做设计前所必须想的，第一步不是做是要想，第二步才上必要上的信息（文字、图片）
。
缩小选择面：
1、投放的位置和过程（杂志还是报纸还是其他的地方，这个很重要）
2、客户要求（标准版式、项目要求、字号、图表等）
3、预算（关于制作成本，高成本可以做点工艺或者其他的东西）
4、最后的期限（自己安排好进度）

你所面临的挑战就是控制传达什么样的信息内容——这就是设计工作的实质。设计就选
择某种视觉效果来强化信息的传达。由于设计的形式和风格还很多，所以做设计师要根
据项目的需求，而不是自己喜欢什么风格就做那种风格，一点很清楚，我们不是艺术家
，而且我们必须要对客户负责。但是由于每件设计作品都有具体的信息要表达，必须努
力探索各种概念性和视觉性的处理方式才能赋予信息独特的个性，所以经常说设计师是
带着镣铐起舞、在夹缝中生存的人，一个最大关键就是要分析，这个过程是很困难的，
这就是有经验的设计师和没经验的设计师的分别。

什么是“大气”
采用企业式的外观（工整），作品无一例外的看起来干净利落、组织合理且有可预见性
，给人一种可信赖和可靠的感觉。
1、鲜明、清晰的线条
2、没有多余的内容
3、字体不要太怪异

关于排版
当如果大量信息出现时
1、文字内容对齐，清晰的线条分栏
2、白色空白区域集中地组织在一起，而不是散布于许多不同的要素之间（这就是留白了
）
3、在顶部和底部重复使用黑条将信息组织成整洁的整体（常见于杂志和报纸的排版）
4、保守字体组合
5、相关的小块信息分组放在一起；受众阅读完一小块内容后，再阅读下一小块内容，直
至阅读完全广告。

文字内容较多的时候，可使用醒目的副标题，以便受众能一下抓住主要内容。

处理大量图片和文字（类似杂志那些）
1、图片尺寸不要显得太一致，大小有点变化，但一定要有占主导地位的元素。对百科全
书式的广告来说，如果强调或聚焦某一图形，其效果会更好。
2、进行简单的改动，将主导图形提显出现，各部分图形作调整。
3、加强视觉效果，将主导图形引导受众逐一看其它图形。

不要以为你所设计的每一件作品都必须使用奇特的图形，良好的排版技术同样能吸引受
众的注意力。

当设计时间很短，版式怎么解决？
1、一种相当守旧然而效果很好的外观怎么样？主标题采用大号的经典衬线字体，并且具
有极为紧凑的字符和空间距，与其上下的小字体形成鲜明的对比。
2、广告主体文字使用简洁的衬线字体，与标题字体风格一致

改变你使用相同字体的习惯
当你尝试进行字体选择时，很容易制作大量相互雷同的设计方案。偶尔应该改变下设计
方向，尝试完全不同的字体和各式各样的组织方法。

根据市场需求，可以使用非常特别的字体（特定情况寻求可实行方案）
离经叛道的字体可以使用于然后形式中，甚至包括最保守的作品（这个还要看你怎么以
及在多大程度上使用它）

在方框中的字体
新手们经常在文字周围加方框，将它们集中放在一起，避免凌乱不堪，给人以某种安全
的感觉。但是，往往将12磅以上的times或者helvetica字体满满地塞进方框里，这样使
作品看上去很业余，事实上也正是这样。将文字置于方框内的技巧是采用优美的字体和
小字号（这也是典型的方式）并在文字周围留出可供喘息的空间。方框应该是有意的设
计元素，而不应是因为不知该怎么办而随便添加的。

很早前已经有人告诉我，简洁的东西是很好卖的，也说过大师对使用每个元素每个色彩
很讲究和保留的，简洁不等同简单，所以在做设计时，我很不喜欢做那些堆填式的设计
，把很多东西往上加，虽然这也是一种设计的风格吧，我觉得设计的挑战不是在堆填，
而是在于怎么控制得少而精，怎么样做到简洁漂亮出效果，因为这些往往是最考验人的
创作能力的，设计是一个思考和实践的过程，而这个过程是需要设计师去用感性和理性
的解决的，其间就要找到感性和理性间的平衡点，而这些只是我个人的观点。



r:
简洁洗练，恩，我想这是一个总体设计思想的概念。
设计中很多规律化标准化[人的视觉心理和感官功能的作用]的东西在国内教育中并没有
得到重视。
一味的强调形式新颖和创意的标新，忽视了最重要的感官感受，国内设计审美水准[临时
编的一个词]一直都未得到质的提高的，低级模仿，这样的操作方式还要持续多久。而后
面的接班人又有怎样的能耐给这潭浑水漂白呢？


r:
国内的设计方向现在就是错误的，总的来说，他们还是把做得好看，吸引人放在了第一
位，感觉放在了第一位。设计是一个解决问题的过程，是一个讲话的过程，你做得很好
看，也很有感觉，但是你不能够保证别人也很有感觉，别人无法明白你讲话的内容，再
好看也是垃圾。


r:
我觉得这个问题牵扯到客户的素质问题，还有设计师自身的素质问题。同样的设计有人
觉得很好，而有人觉得是垃圾~
我的同事去提案，客户对他说：你觉得你身上的衣服好看，我不觉得，现在是我在买东
西，我就买我喜欢的东西~。
但是，你很清楚那客户喜欢的东西很俗套，甚至明白这样做对他的企业没有任何意义。
这些问题是一个复杂而困难的，一个客户的喜好，大众的喜好，自己本身的喜好，要解
决这些问题往往上是很艰难的，同样的设计，给不同的人就有不同的感觉。
例如：我们去提案，一个买小小产品的公司，他希望自己公司的logo可以做得像sony那
样，当然我们会跟他说：sony已经是风行全球的公司所以他们用字体做logo完全没问题
，再说sony在十年前也是有图形的，现在贵公司刚发展需要一个形象来代表。
而他们决意要类似的LOGO，更有趣的是有些还是改个somy、sonl什么的~~~
设计不是个单一方向的过程，我觉得需要communication，是个互动过程吧，但是做起来
真的很难，往往是因为客户的主观意识所以被迫改变。
而不排除一些设计师水平不够，反来说客户不懂，这些事情也是经常有的，大言不惭的
经常在喷绘店做那些你可以知道~
很多时候，我们在做设计的时候，经常去调查客户的喜好而来发挥，毕竟商业目的是为
赚钱~~


r:
这段话说的非常的好。
现在的设计师已经不能再局限于做出好作品的范围之类。//沟通//，怎样尽可能的与服
务对象达成共识[前提是完全为客户着想]看来是大家都在面临的问题。层次高的与层次
低的客户其实都有突破口，比如上面谈到的“很多时候，我们在做设计的时候，经常去
调查客户的喜好而来发挥”。也许很多人觉得这降低了自己设计师的地位，但恰恰诸如
此类的沟通方式往往能使自己的作品被一些原来很难达成共识的客户所接受。毕竟他们
有时候只看作品说话，只凭自己的喜好说话。什么样的东西适合他们的形象推广，我想
每一个负责的设计师都比这些客户清楚。
用心做的东西别人会看到，但也有一些设计者打开始就抱着敷衍的态度对待客户，这样
，也就怪不得别人挑剔了。问题有时候存在于自身，自己的心态也是需要随时调整的。


r:
不错，因为中国现在毕竟是发展初期，上海的房子可以在10年内赶上东京的水平，但是
中国人的思想要达到发达国家水平，就不是十年可以做到了。
原因很多，第一，共产党媒体导向，第二，官本位思想，这是最严重的，当官的总是认
为自己什么都懂，什么都他说了算，而商人也是这样，他认为自己有钱就是人上人，就
可以说了算。第三，中国现在的设计领域本身就没有大师级人物，导致这一个field都不
被人看好和重视，所有人对设计，对广告的看法都是错误的，盲目学习国外的形式，却
学不到别人的思想
设计师本身原因也很重要，毕竟设计是思维第一，作的东西好不好看是其次，关键是别
人能不能从你的设计作品中，接受到你要告诉他的东西，这个很多人不清楚。


r:
设计本身是传达信息的形式,但设计师却总是忘了设计作品本身要传达有效的信息,它所
承担的任务就是"沟通",而我们的设计师经常忘了这个基本点,在一些自以为是和生搬硬
套国外一些设计形式之后,就认为自己的思想上了一个台阶,以至于出现客户否定的时候
漫骂客户的现象.这是一种幼稚的行为!
设计作品的有效性,我们经常挂在嘴上的"创意"二字经常没曲解,如果你是商业作品,"创
意"可以这么理解:创,做别人没做过的事情,意,表达别人看得懂有觉得非常有意思的信息
. 仔细阅读上面的话,自己问下是否作到.(虽然只是我个人的理解)
那如果是非商业作品,你想提出的创意概念,创字未变,意字呢?就是你自己了.
国内的设计师如同国内的诗歌流派,几年来诞生一个新流派,总是高唱"颠覆!""颠覆!",结
果什么都不是,从来不反对一些新思想的诞生具有意义,但非常反对脱离本土文化喊颠覆
设计艺术的做法,依旧是些幼稚行为.
我的到底在为谁服务?不是我们的客户,是我们客户的客户,你连这点都没弄清楚,就蛮横
指责客户,多么不负责任的行为.
什么是好作品,不是你个人艺术的完美体现,就商业作品而言,我引2句话,第一,优秀的作
品创造销售,伟大的作品等于开工厂;还有一句也是与广告有关:"我希望别人看见我们的
作品不是说这是图象很有想法,很吸引人啊,而是说,这里面的东西我没用过,得弄个来试
试",非原话,大意差不多,广告教皇奥.格威说的.



r:
这话说得太过激，设计师是要好好领会市场和消费者的意图，并沟通与客户的想法，但
是设计师不是谈判师，一个好的设计师不一定是一个好的谈判专家。要说服一个主观性
特别强的客户来接受你的设计把这个交给设计师来说实在是勉为其难。
我们服务的是客户的客户，我们研究客户所服务的对象或者需求，来为他们做符合市场
的设计，但我们的客户却认为我们是为客户设计，客户就是上帝，客户想如何就应该如
何。往往以自己主观意识来判断市场更改设计。
不可否认某些客户在市场上的经验比较丰富，又很精明的头脑，但并不意味着他们的品
味就高，认可的设计就是符合市场的设计（其实有很多是符合他们内心相当然的设计）
如果单单要靠设计师来沟通的话而客户自己没有意识的话那远远是行不通的。
在中国有创意而最后被做俗的精品比比皆是啊，很多设计师并不是没有创意，而是很少
能有接受他们那种想法的客户（我见过一些内部被毙过的广告片，很多的创意都很绝）
！
妥协在商业设计师来说是不可缺少的，但客户也应该学习对自己的宣传产品的应该如何
正操作。



r:
设计就是开辟一条能够穿越点,线,面以及空间重重烦琐之造型进而通往形成视觉到知觉
的道路.
做设计就是人-信息-视觉原素-视觉语言-人的过程最终达到沟通的作用,设计不是艺术就
是现代的艺术家也需要别人能从他的作品中看到他要表达的信息,因此做出的东西是要得
到客户的认同.中国还不能形成自己的设计风格是因为现在的设计师都在模仿甚至是抄袭
国外的设计风格丢掉了自己的东西,靳埭强的设计有好的创意成熟的想法但是他个人所受
的儒家修养和深厚的中国传统文化在他的设计里都有发挥着重要的作用,所以设计师是要
具备很好修养的在设计的三围里我们更不能缺少人性
以上纯属愚见,敬请包含


r:
我的工作实践中的一些体会：
1接到一个单，在想和做两个环节的投入时间与精力比是6:1,就是说，如果一个一周的设
计工作，我用六天来想，用一天来完成。
2想的过程。这个阶段可以说是考验自己理性思维＋感性思维的重要时刻。在想的开始阶
段（假设策略等已制定，包括投放，预算，基本形态等已跟客户沟通并确定），我会准
备纸和笔，把这个项目中所涉及到的可能的元素（包括客户要求，受众喜好，实用功能
，色彩，文字信息，色彩，图片，图形,工艺等等）分列出来，重新整理，写到纸上，分
清主次，这样可以让自己所要面对的问题一目了然。这个小阶段是一个理性思考分析的
过程解决主次问题。这个阶段之后，针对每一个具体元素的选择与使用就是感性的创作
过程，这个创作主要体现在草图上，我会画草图。在每个元素上都考虑尽可能多的可能
性，只要时间还够，做试验。最后把元素综合，遵循起初的主次关系，开始动手做。
3想的过程解决好了，做起来很快，做的时候我基本上只是一个操作员，电脑只是工具。
4我的习惯是，不管面对的工作时间有多么短和急，想的过程都要保证。如果实在客户不
给这个时间，我会跟他严肃的争取时间以保证质量，客户一般都会理解，达不成这种理
解，那就没有合作必要了。


r:
我们设计师在提升自己实力的同时，也要引导客户素质的提高。附某专业杂志对国外设
计师的访问---如何与客户合作。其中就提到了国内和国外客户之间的对比。
吕迪·鲍尔 瑞士人 AGI国际平面设计师协会成员，德国莱比锡艺术学院前院长，现任教
授。
卫楠：你是如何与客户合作的？
吕迪·鲍尔：因为你来自中国，那我就说说在中国遇到的问题吧。首先对于现在的我来
说，一般都是相互理解。中国的客户应该学会我们的操作的方式。我们的工作方式是，
一旦客户接受了我们的概念，就不会变更，然后我们就合作，这是最好的结果，如果当
时客户说这个方案不错，那么以后的工作中，设计师就是做主的人，但是中国的情况不
同，客户在接受了你的方案之后，他仍然做主，经常要求更改，比如说在好多的建筑设
计中，有很好的国外设计师竟标，他们的设计非常好，但是在合作的过程中，由于客户
经常要求修改，结果作出来的最后作品变的面目全非。这是我在和中国客户的合作中遇
到的最大的问题，我想这个是文化上的差别。我建议中国的客户们多多学习一下国际上
的惯例，文化表面的问题是可以改变的。如果客户提出的变更很多，我宁可放弃整个项
目。我相信中国的客户在更多的合作当中学会这些规则。



r:
“简洁不等同简单，所以在做设计时，我很不喜欢做那些堆填式的设计，把很多东西往
上加，虽然这也是一种设计的风格吧，我觉得设计的挑战不是在堆填，而是在于怎么控
制得少而精，怎么样做到简洁漂亮出效果，因为这些往往是最考验人的创作能力的，设
计是一个思考和实践的过程，而这个过程是需要设计师去用感性和理性的解决的，其间
就要找到感性和理性间的平衡点”
我喜欢这段话，这也是我在做设计的过程里，经常想的问题，我喜欢简约的风格，但是
做出简洁又有耐看细节的作品不是件容易的事情，我常学习国外的设计作品（平面较多
），很多优秀的作品，不论他的形式怎么表达，他都在一个大气简洁的效果里， 但是其
中却有很耐人寻味的细节，而如果在细节上做不好，东西就变简单，格调也就下来了。
很绚的设计（此处不考虑其商业性）其实也挺好的，不论是形式点线面的交错，叠加，
或是色彩的缤纷， 同系列，或是很意外的颜色的组合。这很大一部分是一种尝试。
设计应该有更多的尝试，我的工作首先是我的乐趣，即便是有很多稿在跟客户无法得到
统一的看法，也不会影响我对设计本身的失望，这是不应该的，这也是两个概念。所以
我在工作之余会做很多尝试，这时我就怀着“达达”的感觉去摆弄……



r:
某种程度上讲，不能一味责备现在一心想要出新．出怪的设计从业者．我现在还是一名
在校大学生，虽然还没有什么经验和建树，但我喜欢设计，我认为它代我讲话，它能发
表我的心灵．当然它同样是讲究的，不能够一意孤行，不只是一个人在唱独角戏，就像
演员一样，要于受众达成共鸣，让对方也能感受到高层次的视觉享受．但在现在的社会
大环境中，又有多少设计人员或即将进入设计圈的人真的喜欢设计，去理解设计呢？不
是在标榜自己有多好，只是觉得现在的设计已经＂商品化＂了，更大的程度上，设计师
自身把其只看作＂摇钱＂的手段．．．就像现在艺术院校报设计的与日俱增．设计软件
班＂生意兴隆＂，在短短的时间内，拿到个设计师证书，思想会上升到什么样的层次呢
？
一屋不扫，何以扫天下！外界固然给予设计师许多限制，但设计业仍然是个可以实现不
可预见理想的地方吧！


r:
其实有很多大家没注意的东西的确是很重要，
你自己的态度！
给客户做东西，就等于是一项服务，我们的设计的服务于客户的！
很多客户也不是很有主见的！你应该在做之前多和客户沟通，问一些设计，美术之类的
问题。
你越了解客户，做的东西也越容易被客户接受！
如果要做很个性的东西，那可以在家里，自己做一些东西看看。和一些客户熟悉了，对
你有信任感了，你这时候给他们看看你自己做的一些东西，看看客户的反映！
如果他喜欢这些东西，你就可以放手去做他给你的单子了！
我以前接到客户的单子的时候，我会很激动的想要做出非常好的设计！
当做好后往往被客户否定，一改在改。后来往往事倍功半。
我在这里讲的是指各位不要指望所有客户给你的单子你都能做的很出色，一些俗套的LOG
O，毫无特色的排版啦，我们都要去做，很多世界知名的设计大师最初也是有很多垃圾作
品的。
我们需要做出一些有特色的，也需要做出一些大众能接受的，你的社会经验和工作经验
达到一定程度时，你做的东西必定会赢得你的支持者的掌声！
最近给客户做的东西的时候，我往往是做4个左右完全不同的设计草图，让客户自己来决
定。等客户决定那一个的时候，再仔细的把它做完！有条件的话完全可以在没做好的时
候把一些半成品给客户看，让客户提一些建议。这时候肯定比你认认真真做好一个作品
，结果客户把它否定，你再一次一次的修改好的多！
虽然这样的设计很多设计者会觉得太俗太垃圾，这样不就完全是客户的设计了吗？就算
完全是客户的设计又何妨，你那些很个性的创意可以在自己的一些非商业作品中体现，
也可以参加一些设计大赛，看看真正自己的设计东西会得到如何的评价！



r:
现在的中国经济发展速度很快，市场的成熟拉动设计的提升，同时设计又反过来促进了
市场的繁荣，例如：中国联想集团为了开拓国际市场更换新logo，还有中国联通更换红
色新标识的举动，都在说明了设计促进了市场的拓展。
但中国的设计正在起步，从80年代的手绘广告画，到90年代手写美术字，到2千年的开放
性设计，这都在说明中国的设计正在走上国际设计的正轨。目前中国的设计不是先生，
做为学生就必需看清自己，记住“师夷长技以制夷”的道理。（香港著名设计师余奉祖
也曾阐述这个道理）中国是世界上四大文明古国之一，是有着四五千年灿烂文化的大国
，但我们不应该以这个自居。在自己羽翼未丰之前最好还是做个上进的学生，不要闭关
锁国走清王朝的老路，固步自封只有死路一条。做学生就要先学先生，就要学像先生、
学到先生。学生的风格肯定受到了先生的影响，但这只是练习而已，崇洋媚外不能同日
而语。毕业后的学生自成一系成为先生，拥有自己设计的风格。中国的设计不是缺少风
格，而是缺少发现而已。中国的设计作品再怎么西式美化，终究都逃不出中国四五千年
文化的熏陶和孔孟儒家思想的影响，因为他们从血管里流淌的都是中国的血。说中国的
设计没有自己的风格是不正确的。关于此点中国著名设计师潘沁早就发表过同样的看法
。
中国的设计要想走的更远，就要向“狗日”学习那种善于学习、会学习、不服输的精神
。虽然人家曾经是学生，但现在人家是先生是老师。（注：本人非常讨厌“日本”但承
认“狗日”是先生）祝各位同仁更上一层楼！